MUSIK country adalah gaya musik populer Amerika yang berasal dari daerah pedesaan di selatan dan barat pada awal abad ke-20. Istilah musik country dan barat (kemudian disingkat menjadi musik country) diadopsi oleh industri rekaman pada 1949 untuk menggantikan label yang merendahkan musik dusun.
Dilansir dari situs Britannica, pada akhirnya, akar musik country terletak pada balada, lagu daerah, dan lagu populer dari pemukim Inggris, Skotlandia, dan Irlandia di Appalachian dan wilayah selatan lainnya.
Pada awal 1920-an, musik string-band tradisional daerah pegunungan selatan mulai direkam secara komersial, dengan Fiddlin' John Carson mengumpulkan rekaman hit pertama genre tersebut pada 1923.
Semangat dan realisme dari lagu-lagu pedesaan, banyak liriknya yang agak narasi-narasi impersonal mengenai tragedi-tragedi yang menunjuk pada moral Calvinis yang tegas, sangat kontras dengan sentimentalitas musik populer pada masa itu yang sering kali bersifat mawkish.
Yang lebih penting daripada rekaman bagi pertumbuhan musik country adalah siaran radio. Stasiun-stasiun radio kecil muncul di kota-kota besar di wilayah selatan dan barat tengah pada 1920-an, di mana banyak di antaranya yang menggunakan sebagian waktu siarannya untuk siaran langsung atau rekaman musik yang sesuai untuk pemirsa pedesaan kulit putih.
Dua program reguler yang berpengaruh besar adalah National Barn Dance dari Chicago, yang dimulai pada 1924, dan Grand Ole Opry dari Nashville, yang dimulai pada 1925. Popularitas langsung dari program tersebut mendorong lebih banyak rekaman dan munculnya musisi berbakat dari perbukitan di radio dan studio rekaman.
Di antaranya adalah Keluarga Carter dan Jimmie Rodgers, yang penampilannya sangat mempengaruhi musisi kemudian. Rekaman awal ini berisi lagu-lagu balada dan tarian country serta menampilkan biola dan gitar sebagai instrumen utama di atas dasar ritme gitar atau banjo.
Instrumen lain yang kadang-kadang digunakan termasuk Appalachian dulcimer, harmonika, dan mandolin; vokal dilakukan dengan satu suara atau dalam harmoni yang tinggi.
Dengan migrasi banyak orang kulit putih pedesaan selatan ke kota-kota industri selama fase depresi besar dan Perang Dunia II, musik country dibawa ke daerah-daerah baru dan terkena pengaruh-pengaruh baru, seperti musik blues dan musik gospel.
Bias nostalgia musik country, dengan liriknya tentang kemiskinan yang parah, anak-anak yatim piatu, kekasih yang kehilangan, dan pekerja kesepian yang jauh dari rumah, memiliki daya tarik khusus selama masa perpindahan populasi dalam skala besar.
Selama tahun 1930-an sejumlah bintang film penyanyi koboi, di antaranya Gene Autry yang paling terkenal, mengambil musik country dan dengan lirik yang diubah menjadikannya musik barat sintetik dan penuh petualangan.
Baca Juga: Cuma 10 Menit! Begini Cara Cepat Bersihkan Bunga Es di Freezer
Varian musik country yang kedua dan lebih substantif muncul pada 1930-an di wilayah Texas-Oklahoma, di mana musik orang kulit putih pedesaan dihadapkan pada swing jazz dari orkestra kulit hitam.
Sebagai tanggapan, gaya ayunan barat berevolusi di tangan Bob Wills dan lainnya dan menampilkan gitar baja dan gitar yang diperkuat serta ritme tarian yang kuat. Varian yang lebih penting lagi adalah honky-tonk, gaya country yang muncul pada 1940-an dengan tokoh-tokoh seperti Ernest Tubb dan Hank Williams.
Kombinasi biola-baja-gitar Honky-tonk dan liriknya yang pahit dan cengeng tentang orang kulit putih pedesaan yang terapung di kota besar diadopsi secara luas oleh musisi negara lain.
Pada periode yang sama terjadi upaya bersama untuk memulihkan beberapa nilai dasar musik country. Pemain mandolin Bill Monroe dan band string-nya, Blue Grass Boys, membuang ritme dan instrumen yang lebih baru diadopsi dan mengembalikan permainan biola utama dan nyanyian harmoni yang tinggi.
Pemain banjo miliknya, Earl Scruggs, mengembangkan gaya petik tiga jari yang brilian yang membawa instrumen tersebut ke posisi terdepan. Musik mereka, dengan ritme yang menggebu-gebu, selaras, dan keahlian instrumental, mengambil nama bluegrass dari band Monroe.
Namun komersialisasi terbukti memiliki pengaruh yang lebih kuat ketika musik country menjadi populer di seluruh wilayah Amerika Serikat setelah Perang Dunia II. Pada 1942 Roy Acuff, salah satu penyanyi country terpenting, ikut mengorganisasi di Nashville, penerbit pertama untuk musik country.
Ketenaran Hank Williams yang meroket di akhir tahun 1940-an membantu menjadikan Nashville sebagai pusat musik country yang tak terbantahkan, dengan studio rekaman besar dan Grand Ole Opry sebagai tempat pertunjukan utamanya.
Pada tahun 1950-an dan 60-an musik country menjadi perusahaan komersial yang besar, dengan artis-artis terkemuka seperti Tex Ritter, Johnny Cash, Tammy Wynette, Buck Owens, Merle Haggard, Patsy Cline, Loretta Lynn, dan Charley Pride.
Penyanyi populer sering kali merekam lagu dengan gaya Nashville, sementara banyak rekaman musik country menggunakan latar orkestra yang subur.
Tahun 1970-an menyaksikan pertumbuhan musik penjahat dari ekspatriat Nashville terkemuka Willie Nelson dan Waylon Jennings.
Kesenjangan antara musik country dan musik pop arus utama terus menyempit pada dekade tersebut dan dekade berikutnya ketika gitar elektrik menggantikan instrumen yang lebih tradisional dan musik country menjadi lebih dapat diterima oleh khalayak perkotaan nasional.
Baca Juga: Konsumsi Bawang Putih Mentah Setiap Hari, Ini Manfaat yang Tak Terduga
Negara mempertahankan vitalitasnya hingga akhir abad ke-20 dengan beragam pemain seperti Dolly Parton, Randy Travis, Garth Brooks, Reba McEntire, Emmylou Harris, dan Lyle Lovett. Popularitasnya terus berlanjut hingga abad ke-21, seperti yang ditunjukkan oleh artis Kenny Chesney, Brad Paisley, Alan Jackson, Blake Shelton, Carrie Underwood, Miranda Lambert, Zac Brown Band, dan Chris Stapleton, antara lain.
Meskipun menganut gaya populer lainnya, musik country tetap mempertahankan karakternya sebagai salah satu dari sedikit gaya musik asli Amerika. (ote)
Editor : Miftahul Khair